2016年海峡两岸工艺美术高级研修班开班式
学员认真听讲座无虚席
山东工艺美术学院胡希佳教授讲学
另一种方式——专家学员围坐轻松交流
台湾联合大学俞龙通博士讲学
专家学员近距离相互探讨
中国艺术研究院孟繁玮研究员讲学
来自台湾中华大学叶明朗博士阅看我市创意作品
厦门大学蒋志强教授讲学
学员提问交流
2016年海峡两岸工艺美术高级研修班合影留念
6月13日-17日，由中共泉州市委人才办、泉州市城镇集体工业联合社、泉州师范学院美术与设计学院、泉州市工艺美术协会联合举办的“传承创新 跨界融合——2016年海峡两岸工艺美术高级研修班”系列讲座和研讨在我校美术与设计学院如期举行，来自泉州各县区的省、市民间工艺美术大师与海峡两岸高校、研究院的专家学者，围绕当前工艺美术的传统与现代、传承与创新及如何助推建设“创新泉州”、助推泉州市工艺美术产业延伸发展等话题进行深入交流研讨。2016年海峡两岸工艺美术高级研修班是根据《市政府关于印发泉州市工艺制品产业转型升级路线图的通知》的文件精神，重点突出“传承创新、跨界融合”理念，通过学习研修旨在加强学员对传统工艺美术的人文性、历史性、审美性和情意性的熏陶和启迪，进一步开阔艺术视野，提升素养，促进创作思维的多元化，提高原创设计能力，强调在传承传统技艺等经验感知的基础上，与产业创新相结合，发展现代工艺美术新业态，实现可持续发展。
山东工艺美术学院胡希佳教授以“从造型的视角漫谈形态与情感”和 “雕塑（雕刻）设计中的创意与创新”为题，详尽讲解“何为艺术创意与创新”，他从传统与现代艺术的对比中谈创意和创新的方法及应该注意的问题。他认为从研修班上泉州的工艺美术大师学员们所展示的作品来看到一个问题，接受过专业训练的从业者会在长期与市场的衔接中，创作、创意会有所下降。这是很正常的一个现象：毕竟他们市场层面的要素考虑多了，难免会在创意上有所失衡。传承必须要有市场的支撑才能实现。目前来说，要求产业能顺应现代的审美、喜好，进一步的创新发展，如此才能确保市场的可持续性，产业才能得到真正意义上的传承。以政府、行业协会来组织这样的研修班，有益于工艺美术行业的长期发展，有益于民间艺人拓宽理论知识面、更好地发展与探索艺术。
台灣聯合大學俞龍通博士，曾获亞太傑出文化創意產業學者金爵獎作为中華創意台灣研究學會創會理事長的他，从宏观层面介绍當代產業國際潮流與發展趨勢及國際潮流下的台灣工藝產業的發展，认为台湾行业自創品牌模式值得借鉴， 他特别介绍和分享自創品牌模式-台灣工藝產業易品牌(Yii)，（yii的中文與易、意及藝字同音，代表著改變、異動，它象徵了轉變、設計意念和工藝這三重意含，由於以人文及自然之間的合諧關係為出發點，「yii」大多數產品皆採取手工製作，並於製造流程中摒除造成環境負擔的因子，以示尊重環境與大自然的決心。「yii」的核心精神是尊重、融合與轉化；從對創造者和使用者，從文化傳承、生活價值，到對整體環境及大自然的尊重出發，融合對立元素後轉化焠鍊之；她是當代的、但從歷史及傳統擷取智慧及養分；由設計觀念主導、但以工藝及手感為表現手法；胸懷全球市場、但以本土特有素材及技藝為後盾，而得以醞釀出此一具獨特精緻質感的台灣原創設計品牌。他希望学员们作品在产业中能自创品牌。
中国艺术研究院副研究员孟繁玮，从“振兴传统工艺的当代意义和十年非物质文化遗产保护反思”介入工艺美术的传承与创新主题，认为要想根本地维护文化差异性，就必须在“生产方式”这个基础层面着力，必须寻获能够持续产生和维护文化差异性的生产力根源。作为生产力类型保持的手工艺振兴，既是经济学命题，更是文化哲学命题；既利益手工艺传承与发展，更利益整个非物质文化遗产保护与传承。她从政府层面应考虑几种保护：一是抢救性保护；二是生产性保护；三是整体性保护；四是立法保护。在宏观发展规划上，要清晰地形成一种体察并切合中国国情和优势的思路，最终将向善的中国现代化导上“工业和手工业并举”的发展大道。现在我们应该借助有利于 “互联网＋”方式，发展综合文化价值密集型和劳动密集型之优势的手工艺以至手工业，避免重蹈工业化旧辙，现代化应该也势必要走工业和手工业并举的道路。
厦门大学蒋志强教授认为艺术家与工艺美术的结合，还要对艺术本体有所研究，特别强调全球背景下的雕刻时代性与自我的表现方法。同时，蒋志强教授分享他几十年的艺术创作经验，也分享了他在国外考察的一些体会。在课堂上蒋志强教授还针对学员的作品做具体的分析。
作为行业的管理方，泉州市城镇集体工业联合社蔡文雄副主任认为，在当前大变革时代下，传统工艺美术的生存空间却不容乐观，发展迫切需要新思路、新模式，寻找新的经济增长点，既要纵向也要横向发展。纵向的核心是传承创新，传承是技艺，创新是作品。传统工艺美术必须在传承保护中向上向下延伸空间，向上延伸就是进一步研究对中华民族五千年优秀文化遗产的挖掘与运用，向下延伸即在传统产品的基础上运用新科技、新材料、新概念、新创意提升原产品的档次，横向的核心是跨界融合，跨界是为了创意，融合是为了发展，要开发新领域、延伸新产业、提升新价值，通过“工艺美术+”的模式，加快与文化旅游、创意设计、3D动漫、互联网、艺术金融等现代科技和时代元素融合，促进艺术衍生产品、艺术授权产品的开发生产，突显民族化、多元化、现代化和个性化，增加文化含量和科技含量，提高产品的附加值。我们今后产业发展的目途和径标：以大力倡导和培育精雕细琢、精益求精、专注敬业的“工匠精神”，并形成“工匠制度”来开拓工艺美术产业转型升级发展的新空间，适应经济发展新常态。
作为主办方之一，泉州师范学院美术与设计学院黄坚教授，认为该班拓宽从业者的视野与思维，帮助泉州的工艺大师、从业者开拓视野，将行业的整体素质进一步的提升，以满足新的需求。他认为泉州师范学院作为地方高校之一，在长期的关注与调研下，对泉州的工艺美术产业建立比较透彻与深入的了解，希望能发挥泉州师范学院这一高校平台，为泉州工艺美术产业的发展带来一些助力。另外，他说，泉州的工艺美术产业的传承有一个特色，千百年来都以师徒式教学模式为主，并形成了独具一格的精湛技艺。泉州工艺美术产业的从业者也需要在传承的基础上，进一步开拓视野，在传承历史技艺的基础上，进一步创新来满足市场的新趋势、新需求，传承与创新两者并不矛盾。对于泉州市工艺美术产业来说，就是在传承的基础上进一步创新，满足当前新一代受众、市场对工艺制品的新审美需求。此外，这些参加研修班的工艺美术大师在行业内都有一定的影响力与号召力，他们在研修班上获得的新思路、新理念，能通过他们背后的企业、工作室进一步扩散出去，在行业内形成一种新的氛围。这对行业接下来的转型升级来说，将是一个持续性的推动作用。
除白天教室上课交流外，晚上，在美术与设计学院外聘专家工作室里，一些来访的这些专家学者与泉州的知名工艺美术大师还围绕“工艺美术与创意生产力”和“ 跨界融合——工艺美术品与旅游工艺品”等展开交流，研讨方式由课堂授课转为圆桌式交流探讨，这种零距离的碰撞交流研讨方式让民间工艺美术大师与专家学者们更加互动轻松，深受大师们的欢迎。
本次系列讲座和研讨会得到社会的广泛关注，中新网、新华网、中央人民廣播電台對台灣廣播中心、凤凰网、闽南网、泉州晚报、泉州电视台、泉州商报等许多媒体都做了报道。
（美术与设计学院 戴锋）